Wednesday, 3 November 2010

Analysis of both Francis Bacon's Self portrait 1971 and Eisenstein's Battleship Potemkin

Title: Analysis of both Francis Bacon’s Self portrait 1971 and Eisenstein’s Battleship Potemkin
Name: Gemma M Marshall-Savage
Tutors Name: Bill
Word count: 549
Francis  Bacon’s  self  portrait  1971  and  Eisenstein’s  Battleship  Potemkin  still  1925  are  both  portraits  of  a  person  which  look  beyond  the  surface  of  aesthetics  but  into  raw  emotion.
I  feel  that  Francis  Bacon’s  Self  portrait  is  a  dark,  cold  and  harsh  reflection  of  how  he  sees  himself.  He  hasn’t  made  the  self  portrait  realistic  but  expressive  of  his  emotional  state.  It  suggests  to  me  a  man  that  is  so  twisted  in  emotions,  so  distorted  from  the  reality  of  himself  that  he  has  this  twisted  sad  view  of  himself.   When  I  look  at  this  picture  I  do  not  see a  man  who  is  at  the  height   of  his  career  but  a  man  who  is  torn  apart  by  something  in  himself.  Perhaps  this  was  triggered  by  the  death  of  his  lover  dyer  (who  died  that  year  while  in  Paris  together  to  attend  the  retrospect  of  Bacons  work).   The  painting  its  self  is  oil  on  canvas,  the brush  strokes  are  very  expressive.  The  colour  choice  is  dark  in  intensity  yet  made  harsher  by  the  use  of  white,  with  a  touch  of  blue  to  really  enhance  it  atmospherically.  The  white  with  the  icy  blue  gives  it  a  cold  ghostly  edge  while  his  eye’s  are  completely  black  just  mirroring  the  cold.  This  makes  him  very  detached  from  the  viewer,  putting  them  on  edge.  This  artwork  is  like  looking  in  to  the  soul  of  the  artist,  giving  the  artwork  a  sense  of  vulnerability  because  looking  into  the  soul  of  someone  is  to  be  at  a  personal  level  with  someone,  it  is  an  invasion  of  space  but  the  subject  matter  can’t  do  anything  about  this  intimacy.  Some  say  “the  blacks  of  the  eyes  are  the  windows  to  the  soul”.   

Just  like  with  the  above  there  is  a  feeling  of  seeing  into  the  soul  of  the  subject  in  Eisenstein’s  Battleship  Potemkin  still  1925.  The  eyes  are  really  prominent,  bulging  with  shock.  Which  are  of  such  an  intensity  it  makes  the  mind  wonder  what  could  have  been  the  catalyst  of  such  an  emotion.  Looking  alone  at  the  eyes  there  is  so  much  fear  it  almost  strikes  fear  in   the  viewer.  The  pupils  of  the  eyes  are  dilated  which  only  reflects  this  fear  into  reality  further.  The  lighting  is  perfect  in  this  still  as  it  creates  shadows  around  the  eyes  which  enhance  the  mood  of  the  image  while  the  light  is  reflecting  of  the  rest  of  her  face  almost  bleaching  it  out.  I  feel  this  maximize  the  effect  of  the  facial  expression  as  the  shadows  around  the  eyes  frame  them  while  making  her  look  tired  and  worn,  the  white  light  enhances  the  white  of  her  skin  making  her  look  bleached  out  as  if  panic  stricken  with  fear.  The  lighting  comes  from  the  direction  she  is  looking  in  which  suggests  she  been  stopped  in  her  tracks.  This  still  image  I  feel   captures  the  mood  of  this  scene.  This  film  reminds  me  of  the  events  of  bloody  Sunday.

I  feel  they  both  refer  to  the  darkest  emotions  one  can  find within  them  self,  both  show  the  subject  are  captured  in  vulnerability,  fear  and  isolation.   In  Bacons  self  portrait  1971  it  fear  which  is  coming  from  within  himself  where  as  in  Battleship  Potemkin  its  fear  that  has  been  caused  from  the  outside,  however  they  both  capture  the  elements  which  create  the  emotion.